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泰丰文化艺术科技化创新智能运营模式，在疫情期间表现得尤为显著，本次要介绍近两年尤其后疫情时代国际艺术市场的重大改变和可能发展的方向，文章焦点将以「艺术市场」为主轴，从「商业角度」切入议题，并简约分析身处于超扁平资讯的时代，以西方艺术市场为主流价值的竞争规则下，正在艺术市场中发生的变动有哪些？区域性艺术家和艺术从业者可以如何进行「可持续性」的竞争？

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朱法鹏《馀者心乐》/图源自泰丰艺术商城

全球艺术创作脉络统一化

互联网的普遍化对于创作者最大的影响或许在于人类美学观念上「差异性」的大幅降低。这可以从跨国网红网美的审美标准逐渐趋于一致，以及人类固有的因追求安全感而产生「从众心理」快速扩张的各类事件中得到验证。因此除了文化和学术工作者，有「专业上任务」非得自立门派，尝试主导所谓的「文化话语权」外，世界各地的艺术创作者皆不得不依循「主流艺术史」的原则和规则来创作，才能在同一脉络的标准下被检视，并被绝大多数的受众接受。这样的观点和结论或许不见得具有「肯定性」，但这样的事实在可预见的十几年内，似乎难有回旋的余地。此时，艺术家们是否具有足够强烈的独特风格、创作语汇以及创见，将成为长短期内被看见的关键因素。

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朱法鹏《无题》/图源自泰丰艺术商城

艺术品价格的透明化

疫情发生后，艺术市场相关新闻与评论中，无不强调在各国管制疫情扩散的行政手段下，因无法举办展览、艺博会或拍卖的现实状况，促使艺术品线上销售的比重越来越高、次数越来越频繁，交易作品数量和销售金额也达到前所未有的高度。对习惯于网上购物的「年轻消费群」（多数报道将之定义为40岁以下，即1980年后出生者）对于艺术品消费的贡献度和对于交易商将越来越重要。

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朱安生《万里江山皆画意》/图源自泰丰艺术商城

然此波疫情开始之后，各大艺博会被迫采取线上展示，主办单位多要求参与画廊须提供作品价格，至少得标示作品「价格区间」。虽依旧有少数业者因不同理由未配合，但基本上这样的展示方式已不可逆，势必将成为艺术品销售的常态模式。这可从一向锁定以世界顶级富豪为销售对象的一线画廊，如高古轩（Gagogian Gallery）、卓纳（David Zwirner）画廊等，皆不约而同主动优化自家画廊的网页，以积极态度参与这样的展示和销售模式而可获得实证。

区域性艺术家的全球竞争力

在前述全球资讯透明化和取得容易的大趋势下，早期无论是交易商或艺术家，欲通过资讯不流通所占得艺术潮流时间差的创作方式，在我们这个时代，这样的模式已经难以再复制。对有意征战全球市场的区域性艺术家来说，原先固然可以利用地方人文特色元素来从事创作，但最终由于全球艺术关注者和消费者的偏好和「品味」已经逐渐趋于一致，除了少数传统媒材的小众，艺术作品所呈现出的方式，以及所要表达出背后创作思想的语汇，不仅仅要接受并融入「既成美术史的脉络」，艺术家恐怕需要秉持着更开阔的心胸，大量接触全球各地各式各样的创作方式，以避开炒冷饭没有意义的行为；更重要的是得更加倍努力、更加创新，打破既有框架，才能进入世界市场，在同一舞台上与人争锋。

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朱安生《诗情秋水净画意》/图源自泰丰艺术商城

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李江《吉祥天女》/图源自泰丰艺术商城

最后，跨区域艺术家和中介商频繁的交流，也促成消费和收藏者眼界大开，产生很强大的比较效应。这可以从近十多年来，无论是一级市场和二级市场中，都出现大量引进外来作品来测试本地收藏市场的接受度，而这些作品也确实大受新近艺术消费者的青睐与追捧。

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李江《瑶池仙》/图源自泰丰艺术商城

综上所述，现代科技带来人类社会的瞬息万变，任何黑天鹅事件对于艺术市场的影响也很可能在短期间内造成既有秩序翻天覆地的转变。正如达尔文的名言：「物种中能存活下来的，既非其中最强的，亦非最聪明的，而是最能适应变化的那一种。」但无论外在环境如何变化，在艺术史洪流中的帝王法则，终不脱「时间会证明一切」。

注：文章整理自【非池中】

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