国画意境之美，宛如一首深入灵魂的诗，也有人说意境就是：写山则情满于山，画水则意满于水。

意境，是中国传统美学理论中最基础、最重要的美学范畴，也是中国传统绘画最富有民族特色的审美准则，更是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。

超链接

中国美协画家陈恩作品

国画意境的营造，是形与神、虚与实、动与静、有与无的和谐统一，也是理想与现实的妙合。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。而一幅精品画作成功与否，意境的表现成为其判断的重要因素之一。

超链接

中国美协画家李杰作品

石涛有言：“明暗高低远近，不似之似的似。”这“不似之似”便是在总结前人关心形神关系的美学基础上进一步明确的，而成为中国画家遵循的法则。中国画不仅有形，而且还有意。“象中有意，意中有象”“立象尽意”，象只是写实的，而追求“不似之似似之”。不似是手段，目的在“似”。

超链接

中国美协画家栾长征作品

意境是我国艺术独特的审美意识，是与作者思绪、情感等紧密相联、相互交融的，即是创作者想象改造和感情浸润的记忆表象，在审美的这种意境中“看山还是山，看水还是水。”更是创作者经过一悉锤炼，升华的境界，这种境界才是审美的最高明的境界，也是中国画的精髓之所在。

超链接

中国美协画家庄乾梅作品

黄庭坚曾言：“凡书画当观韵”。就是要求意境要高，风神气度要雅，“生动”就是生命的运动，是自然的和自我的生命。“气韵”是这种生命在艺术中的表现形态，即韵律和韵味，作者所追求的是一种音乐的境界，是一种韵律。

超链接

综上所述，中国画有自己独特的审美意境，相对于具象艺术和抽象艺术是自成休系的意象艺术，它可以使创作者肆意挥洒以达情思哲悟，同时也可以汲取自然精华、古贤之智之长，以此将绘作精品美到令人赞叹、令人窒息.......