中国传统绘画博大精深，一笔一墨都承载着民族的文化性，绘画作品是画家对物象的感知和情感的刻画，它呈现出来的是一种情景交融的意境。

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泰丰文化签约画家王士生先生

中国美术家协会会员

泰山学院美术学院副教授

王士生从事美术教学工作数十年，对于学习中国传统绘画有着切身的感受，他不断探索、学习，总结了几点学习绘画的方法：

古代流传下来很多杰出的艺术作品，我们要深入到传统之中，研究古代大师的作品，学习他们的笔墨技巧，领悟前人的思想立意，对历代名家的绘画风格和作品特点有自己切身体悟。

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王士生  《溪山雨晴》  2017年 

国画   纸本水墨 97cm ×90cm 

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王士生  《春秋有佳色》 2013年 

国画   纸本水墨 138cm ×69cm

向传统学习的同时，可以提高我们的审美能力以及审美判断能力，开阔眼界。学习传统是研习中国画最基础也是最重要的过程，从传统国画中领悟到中国传统艺术的博大精深。

要以造化为师，深入到大自然中写生，切实感受大自然的美，正如清代画家石涛那样“搜尽奇峰打草稿”，要深入探索自然之美，研究大自然的规律，要与大自然融为一体，寻觅自然山川之气象、体会四季之更替、领悟阴晴雪雨之无尽变化，从自然造化中感悟。

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王士生 《峰开锦屏》2018年  

国画  纸本水墨 69cm ×35cm

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王士生 《晴岚晓烟》 2016年 

国画  纸本水墨 138cm ×69cm

此时再结合研习的古代绘画的笔墨语言、绘画技巧同时融入自己的思想情感，进行绘画的创作。

传统的绘画要随着时代的变化而改变，正所谓“笔墨当随时代”，我们在继承优良传统绘画的同时要能够开拓创新，突破传统绘画的思维框架，坚持不断创新和发展，建立起自己的笔墨语言以及笔墨技法，形成独特的艺术风格。

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王士生《烟没清与浩》2016年 

国画  纸本水墨 138cm ×69cm

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王士生  《过雨溪山》2013年 

国画  纸本水墨 96cm ×179cm

创作出反映时代精神、文化的新绘画作品，在继承、转化、创新中将中国绘画艺术推向新的高度。