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古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。

北宋著名琴学大师崔遵道说：“颐天地之和，莫先乎乐。穷乐之曲，莫近乎琴”。古琴相比其他乐器有着特殊的艺术功能和审美意蕴，逐渐成为文人抒发情感的重要工具，“古琴”形象也成为中国画中极为常见的图像之一。在古琴弹奏者的图像中，画家出于女性身份特殊性考量，丰富了绘画作品极其内涵，“女性与古琴”逐渐成为画家乐于尝试与记录的主题。

在泰丰文化签约画家王小平、李江、赵锦龙的画中，我们能感悟到古老优美的琴韵，感受到古琴流动的圣音，体会“天人合一”的审美艺术召唤，社会纷纷扰扰，我们的灵魂会在风雨的洗礼中浩气长存。

超链接王小平 《知音图》

作为一个与文人群体联系紧密的乐器，古琴在文学史、艺术史上都有着其他乐器与之无法比拟的地位，这样的特殊性对女性弹奏古琴也产生了强烈的影响。古琴在女性群体中同样不只是单纯作为一项乐器存在，它同时传递着女性深切的情思。

抚琴作为正在演奏的状态，是画家最喜欢选择的主题。琴女之姿的多种组合形式与画家想要传递的情感息息相关。不同的人琴之姿导致了女性不同的身形动态，女性与男性身份的区别使相似的画面也传递出完全不同的情绪心境。

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画面构图简洁，用环境的描写烘托人物性格，以整体色调的渲染和人物动态的凝练来突出画面主体。作品造型不拘一格，将仕女们的形态细致入微的呈现在观赏者面前，凸显出较强的艺术感染力。

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中国艺术无论是古琴还是国画或其他艺术形式，其共同的精神内涵，惯通着对大自然乃至宇宙的歌颂和人文主义精神。这些艺术上的共通之处使他们之间有着千丝万缕的内在联系。所以纵然各艺术门类以千姿百态的形式呈现，仍反应着基本一致的审美理想和审美情趣。彼此关照、相互映衬、你中有我、我中有你，只要创作者和欣赏者能稍事融会贯通，便能领会到其中的无穷妙趣。

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