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黑为墨,白为纸,
三笔两画,神韵皆出,
这就是中国画的最高境界——留白。
留白是中国山水画中重要的构成元素,也是水墨中黑白体系的重要一环,其作为绘画的空间布局,也体现出山水画独有的美学形式。伴随着画史的流变及发展,我们不难发现画家各自对山水画留白的独到见解。留白不仅表现在画家性情陶冶的修养状态,也突显了画家对笔墨韵味的追求态度。
▲中国美协会员任正江作品
水墨留白,虚实相生,
惜墨如金,计白当黑。
寥寥数笔丹青,
于方寸之地勾勒天地,
于无画处凝眸成妙境。
▲中国美协会员于涌津作品
画家的神来之笔,
往往是那最能引人想象的留白。
一幅画的留白,
可以看出主人胸中的丘壑,
也可以看出作品境界的高下。
▲中国美协会员朱法鹏作品
观齐白石的虾,
便能感受到水的清澈。
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赏徐悲鸿的马,
便能体味到风的速度。
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无,即是有,
空,即是色。
留白不空,留白不白,
以无胜有,以少胜多。
这就是留白的真正意境所在。
▲中国美协会员齐声怡作品
中国山水画的留白,体现了道家美学的精神涵养,如同古人作画崇尚个人修养的精神层面,或寄情于景,或托物言志。作画追求隐逸避世的理想状态,突显个人超凡脱俗的精神状态,这是道所表达出的空灵意境,也是画家追求清新寡欲的至高境界。
▲中国美协会员李忠盛作品
▲中国美协会员刘艳会作品
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